出水芙蓉图-出水芙蓉的详细介绍
花鸟小品中的经典之作出水芙蓉图
宋代是花鸟画的黄金时期。“黄家富贵”的画风影响着宋代前期的花鸟画，这一时期画家们追求写实逼真的画法，务求达到栩栩如生的艺术效果；到了宋代后期，虽然花鸟画仍以写实画法为主流，但由于受山水画和文人士夫画的影响，画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面发展。
宋代出现了许多杰出的花鸟画家，主要代表人物除早期由蜀人宋的黄居寀以外，还有以写生而著称的赵昌、易元吉；以画风豪放、改变“黄家体制”、开创新风而闻名的崔白、吴元瑜；特别是皇帝画家赵佶对不同画风体制的包容并蓄，为花鸟画的发展起到了重要的推动作用。此外，以文同、苏轼为代表的文人士夫画的出现，对后世花鸟画创作观念的变革也产生了深远的影响。宋代院体花鸟画主要以理性为本，极其重视写生，给绘画赋予了实用功能和社会功能。
《出水芙蓉图》纵23.8厘米，横25.1厘米，绢本，设色。现藏北京故宫博物院。图上无名款，传为南宋宫廷画院画师吴炳所画。吴炳的生卒年不详，毗陵武阳（今江苏常州）人。工画花鸟，写生折枝，妙夺造化，所画精致工整，华丽富贵，极受皇家赏识，绍熙年间授画院待诏。《出水芙蓉图》就是一幅典型的南宋院体花鸟画。画面长、宽不满一尺，呈圆形，现在人们称此形制为“团扇”。实则我国自宋代以来，小品画渐渐流行，或方或圆，大多装饰在屏风上，或制成“纨扇”、“灯片”的，都是实用品的装饰物。流传至今，后人往往将方形的小品画谓之“册页”，而将圆形的称作“团扇”。
小品画的题材很广泛，山水、花鸟、人物、走兽等都有，而其中最令后人叹为观止的，还是两宋宫廷画院画师的那些勾染精工、设色艳丽的花鸟团扇。而《出水芙蓉图》正是其中之精品。图绘一朵盛开的莲花，花瓣勾画工细，俯仰折转，极其自然，显然经过严格的写生。花中的莲心已经具形，花蕊茂密，整朵花显得生机勃勃。花朵占据了画面的大半部分，而背后的荷叶、荷梗，则仅是略加点缀，并非塞满空间，而留出充分的空白。这也可以说是小品画的一大特点，虽说画面不大，但极注意疏密、虚实的经营，往往精心留下大片的空白。这在传世小品山水画的构图中尤为明显。笔、墨的勾、染技术已经臻于完美：花瓣以淡墨勾勒，而以渍染法由深而淡染以红色；莲叶以稍浓墨笔勾廓，细细的叶茎则双勾，似突起，而以墨绿色积染至凝重。用墨清淡，但说“不见墨笔勾痕”，并不确切。
《出水芙蓉图》可谓南宋花鸟小品中极具代表性的经典之作，其巧妙之处在于构图和取景。画中一朵盛开的娇柔透亮的荷花，占据了大部分画面，粉红色的花瓣在绿叶的衬映下，显得格外的鲜艳夺目。该画的表现手法属没骨画法，为了表现荷叶与花瓣的不同质感，作者采用了不同的渲染方法，其中荷叶用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感，而花瓣则用晕染法，使花朵显得饱满而细腻。《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它使我们感到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，它是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
宋代的出水芙蓉尺寸是多少的????
出水芙蓉图属于什么画
属于中国古画，扇面画
【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏 绢本，设色，纵：23.8cm，横：25cm。作品赏析 此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。是我国古代花鸟画中少有的精品。
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《出水芙蓉图》所表达的思想是什么？
“清水出芙蓉，天然去雕饰”-----李白 出水芙蓉,比喻美人出浴或也可以说是初放的荷花. 芙蓉：荷花。指刚长出水面的荷花。比喻诗文等写的清新。也比喻女子美丽清纯．
出水芙蓉的详细介绍
出水芙蓉图怎样上色？
1、淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
2、花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
3、正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
4、花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
成语“出水芙蓉”是怎样形容女子的美丽？
出水芙蓉指的是荷花，清新淡雅，生於泥而不染。往往用来比喻女子的坚贞，纯洁，与世脱俗的气质和形象。
我要画出水芙蓉图，请告诉我详细的上色染色过程，谢谢，比较着急？
首先用铅笔在白纸起稿，然后用毛笔蘸墨勾出画稿的线条，荷花的部分可以用稍淡一点的墨色，便于区分开花和叶子，然后用熟宣纸覆盖在画稿上，再用浓墨勾勒荷叶，用淡墨勾勒白花，勾好线后，开花青颜色，从荷叶的荷纹最里部，从内到外染，记得要在每一个间隔两边留空隙，大概染到二分之一的地方，用另一支毛笔沾清水，把颜色的尾部晕开，大概上色到两次，就开酞青蓝，平涂整张荷叶，荷叶的背面颜色就开稀一点，背面的顶部用白色晕染一下，然后是白花，从花瓣根部开始染淡花青，然后用白色从花瓣顶部到根部分染，最后用柠檬黄加一点鹅黄点上花心，落款，就可以了
