张爱玲论-如何评价张爱玲?

分析张爱玲笔下对于女性命运的关注

这是我百度的~~张爱玲的许多小说主要都是通过描写女性的，她对女性的感情、家庭、婚姻都进行了深刻的描写。张爱玲笔下的女性都是与那时候的社会环境下的女性一样，是一个纯粹的女性，她们有花一般的青春，可是在封建思想的折磨下，大都走向命运的悲剧，不觉让人觉得怜惜。于清在《张爱玲全集》写道：她寻的是女奴时代谢幕后角色的方式，表达了她深深的渴望女性能挣脱历史的、文化的、生理的、心里的，诸般枷锁的桎梏，成为自在的女性优美地生存。从她的小说中，我读到了对女性生存的担忧，无爱的怜惜，更读出作者对女性无微的关怀。这次论文我从女性出发，谈一下张爱玲笔下的女性的命运，主要是写《金锁记》、《倾城之恋》、《半生缘》、《沉香屑：第一炉香》中的女主角。开始喜欢张爱玲的小说因为她华丽的辞藻、丰富的情感、形象的比喻，心中暗暗佩服她的文笔。的确正由于这些原因很多人读她的文章会很吃力的，包括我，但是我还是无可救药的喜欢上这个拥有古典气质的女性写的文章。不过看多了她的文章我开始不会只注意她的文笔了，她对女性命运的描绘更深深地吸引我。张爱玲笔下的女性都很美，然而她们都无法摆脱在我国戴了已久的封建枷锁。女性地位的地下让她们无从顾及自己的情感，而是关注自己的生存问题，她们选择了依附于丈夫依附于物质。我觉得曹七巧这个人物描写的是最好的，她把曹七巧的变态的心理，扭曲的命运表现得淋漓尽致。不可否认曹七巧的悲剧大部分是由她造成的，还有一部分是由当时那个门第观念强烈、封建思想根深蒂固的那个社会，那个门府及那场金钱买卖的婚姻造成的。在那个冷漠的姜公馆里，把一个曾经充满青春活力的姑娘变成一个“瘦骨脸儿，朱口细牙，三角眼，小山眉”①。或许她曾经有过美好的梦想，对爱情的美好憧憬，然而一场金钱阴谋的婚姻将她带到一个不属于她的世界。那个世界没有爱，没有安全感，更没有她想要的爱情，有的只是无情、蔑视、空虚、腐烂。她没有封建时期女性的软弱，没有逆来顺受，她反抗着，然而她还是在人生的岔口中迷路了，她的反抗让她走进更悲惨的，更扭曲的命运。是的，曹七巧的“恶”是对命运的反抗，在她认为唯一可以依赖唯一不会看不起她的金钱面前，她疯狂了，带着那个沉重的枷锁，她开始扭曲了她的心灵。她报复，却把她的怨恨都发泄在儿女的身上，在她身上看不出半点母性，那令是人代代传颂的母爱在她身上荡然无存。拆散儿女的婚姻，迫害儿女的幸福，她认为世上没有真正的感情，那些人只是看上他们的钱。“三十年来她带着黄金的枷锁。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命”②。或许很多人会讨厌这个心灵变态之人，但我非然。我对曹七巧的命运深感同情与惋惜，我一边看着一边在心中祈祷，七巧在最后醒悟，得到她想要的幸福。毕竟她曾经有过善良、那么迷人，如果能抛开黄金枷锁，离开那深深大院，她是那么迷人的。对曹七巧深感同情，然而我对葛薇龙却丝毫没有同情之心。葛薇龙丝毫一个学生，是一个接受过教育的新生女性，可是她的思想却依然是那么的腐朽。在金钱的诱惑下，她不能自控，金钱满足了她内心潜在的虚荣心，最终由良沦“娼”。不禁让我惋惜她所学的教育，或许这正是当时教育的腐朽吧。在她身上我看到了梁太太的缩影，她走的正是梁太太的旧路啊。从梁太太身上我也看到了葛薇龙日后的命运。她们都没有女性的独立意识，为钱放弃一切的精神追求。她们都形成一种错误的人生观，对于女性而言,爱的需求是次要的,首先考虑的是物质欲望的满足。葛薇龙的命运给新一代女性敲醒警钟，女性无论在何时都应该有独立意识，只依赖物质的人生终究是走上一条不归路，一条失去自我的，空虚的，堕落的路。否则我们将会再一次重蹈葛薇龙的命运啊。王安忆在《世俗的张爱玲》中写道：张爱玲小说里的人真是俗气。可是在我看来她并非这样，我想张爱玲一定很喜欢她，那个不再是为钱而活的女性，接受新教育，她有自己的理想，有自己的个性与风格。是的，她就是顾幔帧。顾幔帧的形象改变了张爱玲笔下的女性在大众心中的印象，她不再是空虚的、疯狂的、堕落的，她只是一个极为平凡的上海小户人家的女儿。她的善良，独立深得读者的喜爱。她对婚姻的看法不再是为了找一张长期饭票，而是毫无杂念的，她和沈世均的感情的纯洁的，没有负担的。然而命运总是抓弄人，她最终还是摆脱不了命运的安排，她是为姐姐、为家庭、为自己走向悲剧。十四年后，一切归于平淡，可是已经不能回去。在看着张爱玲众多的作品中，《半生缘》让我耳目一新，更把我从那空虚、腐烂、堕落的世界中拉出来，让我看到新一代女性的坚强，一个平凡女性，一个柔弱女性的坚强。虽然如果她跟沈世均在一起了，或许不能更好的表现她的坚强吧。但看到这样的结局我的心是一阵的窒息啊，可惜啊，可惜。我是多么希望这样一个坚强的女性能获得她应有的幸福啊。有人说张爱玲很疼爱顾幔帧，因为她的感情是纯真的。但我却认为张爱玲是疼爱白流苏的，至少她给了白流苏一个幸福的婚姻。没错，白流苏是一个留学生，然而新生思想却一点也没有存在，她给白流苏的是一个彻底的封建性灵魂。我想白流苏是一个依附丈夫或依附于“物质”，以“物质金钱”为第一位作为择爱的目的与标准，失去追求自由的勇气和力量的典型范例。白流苏那婚姻当赌注，结婚只是为了拿到一张有保障的长期饭票，所谓的教育只是出嫁前的准备罢了。但是无可置疑，白流苏是幸运的，香港的沦陷成全了她，在哪一个烽火连天的夜晚她醒过来了，“在这个动荡的世界里，钱财，地产，天长地久的一切，全部可靠了。靠得住的只有她腔子里的一口气，还有睡在她身边的这个人”③。“不过是一个自私的男人，她不过是一个自私的女人。在这个兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有个地方容得下一对平凡的夫妻”④。平凡就是幸福的，所以说张爱玲应该是眷恋白流苏的。是啊，白流苏的命运在张爱玲笔下众多女性中应该是最幸运的，一场意外，让她收获到一份真挚的感情，得到平凡的幸福。只是一个平凡的女人，只是一个平凡的男人，别计较爱的代价，都已经沦落在天涯。“雨过白鹭州，留恋铜雀楼，斜阳染幽草，几度飞红，摇曳了江上远帆，回望灯如花，未语人先羞，心事轻梳弄，浅握双手，任发丝缠绕双眸，所以鲜花满天幸福在流传，流传往日悲欢眷恋，所以倾国倾城不变的容颜，容颜瞬间已成永远，此刻鲜花满天幸福在身边，身边两侧万水千山，此刻倾国倾城相守着永远，永远静夜如歌般委婉”我想就是对白流苏和范柳原感情的真实写照吧。在他们的婚姻中我看到了没有功利，没有金钱欲望的婚姻，也告诉着我们感情其实要抛开一切的名利，平凡何尝不是一种幸福呢。也许这就是我喜欢白流苏的原因吧。张爱玲塑造的每一个女性的形象似乎在向众多的女性敲醒警钟，独立才是新时代的主题，不能把生存寄托在别人手里。谁说张爱玲的小说俗气，我觉得张爱玲的小说的主题应该是从人类诞生开始就应该注意的问题，即是用于现代的教育，她依然有着她独特的教育意义。她在塑造这些人物的同时无不透露出她对女性生存的担忧及对女性深切的关怀啊。新一代女性的命运应该掌握在自己手中。[1]

救命啊！！！ 乡亲们！十万火急啊~~同学的论文都定稿了，我的还在酝酿之中，论文题目是论张爱玲的人生经历

张爱玲出身于官宦世家，是李鸿章的曾外孙女。童年张爱玲所体味到的生活方式是舒适、悠闲与慵懒的，也是充满矛盾的从物质条件上来说这是一个感官乐于沉溺的世界，是一个奢华、与世隔绝的自成一体的世界。与外界隔绝造成的静谧、迟缓的生活节奏也有助于一种纤巧精致的趣味的养成。因而张爱玲对身边物象、细节反复鉴赏、玩味，对眼睛所见的一切总是用心灵去体味。她所见的总是表象背后的事实。从心理和情感需求来看，张爱玲在高门巨族中过着的是一种孤独而凄凉的生活。她几乎从未享受过正常的家庭温暖．也没有能得到父母之爱，跟惟一的弟弟也没有共同语言，她逐渐形成了一种孤寂冷漠，似乎对一切都不在意，又对一切都抱有怀疑甚至敌视态度，在她的成长经验里积淀了过多的否定性情绪。她感到自己生活的那个世界。除了混乱就是冷酷，她实在无法产生对家庭、对周围环境的爱和温情。那时候，离婚比较少见，张爱玲的父母就走了这条路。离婚后张爱玲一直跟着父亲生活。因为继母的缘故张爱玲与父反目，被毒打后遭拘禁达半年之久，得了痢疾差点死掉，而父亲和母亲都没有过问她的死活。“我父亲扬言说要用手枪打死我。我暂时被监禁在空房里，我生在里面的这座房屋忽然变成生疏的了，像月光底下的，黑影中现出青白的墙，片面的、癫狂的。”[i](vzt曲’这种长达半年的窒息心灵的囚禁处境，以及在这种处境中在所产生的颠狂的心理感受，在她的内心深处种下怀疑与孤独的影子。心理上的压抑与对世人的厌弃恐怕已是根深蒂固。不幸的家庭生活使她从童年起就带上了强烈的个体孤独感。她把这种孤独感以她特有的敏感加以扩大，反映在她的作品中，欢乐和幸福都是个体的，是很有限的，而痛苦和孤独以及病态的甚至是变态的自私才是整个社会的，是永恒的。而且越是处身于热闹繁华中间，人物越显得孤独、落寞和无助。贵族血液并没给她带来什么幸福。不幸使她变得冷漠和自私，她对生活有着极为务实的态度，她文本中多次提到“自私”。在父亲的家里她没有归宿感，只好逃出家庭去找母亲。张爱玲的母亲显然是一个不称职的母亲。张爱玲曾在自叙传性质散文<私语>中回忆道：“最初的家里面没有我母亲这个人，也不感到任何缺陷。”与母亲生活在一起并没有让她得到她所想象的生活，她从母亲那里感到的只有生疏与淡漠，成长以后她的作品多次流露出对母爱的怀疑和不信任。母亲对她和她对母亲也许都是相当失望，母亲曾经说过希望她死也不愿她痛苦地活着的话∞。母亲和母亲的家曾经是张爱玲心目中光明与善良的圣地，一旦现实与理想的反差过于强烈，张爱玲的不设防的心理上所受的伤害远胜父亲和父亲的家给她的伤害，所以她日渐养成敏感内向的个性。从父亲和继母处受到虐待，又从亲生母亲处受到冷漠，她被这种遭遇引向了自我怀疑使她走上了内省、敏感、自我封闭的路。此外，孤独与寂寞，还有自卑和无所适从则不可避免地成了她早年生活中最重大的情感体验。几乎所有熟悉张爱玲的人都记得当初的她是如何的孤僻和不善与人相处，从可以查阅的文字记载我们知道，张爱玲除了炎樱之外，甚至没有一个较为亲密的同学。在她性格形成的过程中，她从母亲那里被引向了自我怀疑；从心理成长的角度看，她从母亲那里遭受的挫折更大。她曾经用自己的想象：“把世界强行分作两半，光明与黑暗，善与恶，神与魔。属于我父亲这一边的必定不是好的。¨21她几乎是带着死里逃生的庆幸从父亲的家逃到了母亲的家。然而，母亲对她的失望和她自己的敏感，抹杀了她们母女间的温情，现实与理想的强烈反差使得张爱玲比以往任何时候都更深地陷落到了孤独、无所适从和怀疑甚至是仇恨之中口。张爱玲长大后回忆往事，才知道自己是很喜欢父亲的家的，而这时候的回忆则更多是因为对母亲及母亲家的失望。张爱玲自己当时并没有意识到她对那种“春日迟迟”的暖昧与慵懒其实有着相当的留恋与怀念⋯(瞄)。元可挽回的失去对她的打击也是刻骨铭心的，这里的失去既包括父亲，也包括母亲，以及张爱玲自己，所以张爱玲始终有着失落者的心态。¨1长成之后的张爱玲除了对人性的怀疑和否定之外。有着更多的自伤身世和自怜的成分。对于一个作家来说，其创作很大程度上也许就是自己生活的一种主观显现，其中打满了作家本身的经历、体验、思索、情感的烙印，作者笔下的人物也是她对人类观察体验凝结的结果；当然，也有一些是作者间接得来的经验，无论是哪一种情况，引发的作家的思考和显现角度都应该既有作家自己的创作心理在起作用，也有着深刻的历史及文化因素的笼罩和影响。而且，由于生活的经历作用于个体一般来说更为深刻，留下的情感记忆也将更为深刻¨。事实证明，儿童与父母的关系，儿童的早期经验对人格心理的发展有重要的作用。心理学研究结果表明，幼年生活中的缺失性经验要比丰富性经验蕴含着更丰富的人生况味。一个人童年的经验留存在记忆里的往往是一些很琐屑的、不重要的东西，那一时期中重要的、令人印象深刻的、有趣的事情．却在成人的回忆中未留下丝毫痕迹。琐屑的记忆之所以被保存，并不是它们的内容本身有什么重要性，而是由于它们的内容与另一种受压抑的思想间有着连带的关系。这种童年的记忆很可能是以被遗忘的隐蔽形式出现的，但它却深深地烙在个人的发展史上，永远影响着这个人的未来.无论是封闭的贵族家庭还是长成后的自我封闭，都使张爱玲的创作走向内省，取材更多是身边的人和事。。她的小说人物。可以说俯拾即来，和现实人物的距离只有半步之遥。在她生活周边的知情者，一看她的小说就知道她写的是哪一家的哪一个人。”对人物的感知很大成分上有着张爱玲身世的自怜，一个疯狂的父亲，一个冷漠的母亲，一个残忍的后母，这成为她日后许多小说中人物的原型。而她的小说中的女主人公也几乎无一例外地是在缺少母爱的环境中长大的。张爱玲不能放过来自外部的任何伤害，通过敏感的心理过滤，将种种被伤害感受做了放大处理之后，她更加意识到个体的无依无靠。过分敏感的特质发展为多疑的倾向，它使得张爱玲逐渐习惯于以谨慎怀疑的态度注意周围的人与事。张爱玲心灵上始终笼罩着落寞的阴影，这种落寞直接表现为很多时候张爱玲都没有归宿感，找不到自己在生活中的位置。她在<有几句话同读者说>一文中有这样一句：“栏杆外，很突兀地，有个比例不对的人形，像鬼魂似的”。其实张爱玲正是这个孤独的鬼魂。她的自传性质的散文和小说中都有不少文字细致地描绘这种找不到位置和归宿的无助漂泊的心理感受。这个鬼魂无法走进栏杆内的世界，任何时候都是游离于尘事之外的、孤独的，也因此是超然的、冷漠的。这种心理感受反映到创作中，则是一种相当冷静而挑剔的眼光。在这种眼光的照射下。人物言行背后隐秘的心态和动机暴露得格外真切。在她的创作中人物都是畸形的、变态的。女性被消解了善良贤惠和敦厚温良的传统特质，张爱玲凸现的是她们个性中的自私和冷漠，病态和残酷。母亲那里不再是温暖而安全的了，母亲也不再是爱、慈祥乃至神圣的象征，而成了父权社会的共谋者。张爱玲笔下没有慈母，却有着中国现代文学史上最为恐怖的母子、母女关系。有着最为冷酷残忍的母亲形象：曹七巧。张爱玲笔下的大宅院里的男性家长一类是早逝的，张爱玲笔下的另一类男性是一个被消解了失却了传统文化中的男性意识和责任感的群体。这类男性的尊严和主体意识荡然无存，他们依附于女性或者受制于女性生存；或者把女性作为谋求金钱的工具。张爱玲笔下的第三类男性则是有着身体和心理疾患的形象，他们不但不能成为家中女性的依靠和家庭的支柱，反而成为女性的拖累。这一类男性更是有着非常女性化的特征。这些男性形象未始没有张爱玲父亲的影子。虽然张爱玲的父亲并没有如此不堪，虽然她的父亲曾经试图骗光母亲的私房钱目的只是为了留住这个洋派的妻子，但这一生活场景在张爱玲的心中却投下了很大的阴影，即使长大成人这种存留在记忆深处的片段还是会时时显现，成为她创作的素材。作为父亲和丈夫的存在已经被极力淡化，甚至于完全消解，作为父亲和丈夫的男人应具有的责任感和使命感在张爱玲的作品中是几乎没有的。张爱玲对自己家族的感情是既排斥又眷恋，既憎恶又喜欢，既尖刻又宽容，既不甘心与它一起沉落又流连忘返。她无法斩断与她古老家族的种种精神联系。她的“家族情结”最终影响了她的文学观念、思想观念、文化视点、个人生活方式的选择及其作品的价值取向等等，从而导致她的小说创作独树一帜，风格迥异。张爱玲的“家族情结”，主要来自名门望族的日渐衰落和不幸的身世以及传统文化的深刻影响。她的家族背景使她与中国最后一个封建王朝产生奇妙的联系，出身与经历决定了她的选择：她的艺术世界建立在洋场社会一片没落的贵族人生的废墟上。张爱玲与她出生的。大家族”在思想、文化等方面有着千丝万缕的联系，这种联系不仅表现在她反叛这一阶级，而且还表现在这种联系使她最大程度地汲取了封建士大夫思想文化中的可资继承的因素。在深深庭院中长大的张爱玲，一方面对古宅的繁华鼎盛有着无限的依恋，大家庭曾经有过的显贵、排场、荣耀，如同海市蜃楼般悬挂于她的理想上空；一方面她又从家境颓败中过早地领略到了人生那“惘惘的威胁”。她的关于童年家庭的记忆是灰冷、阴暗、恐怖的，同时也有些许的温馨、伤感和迷恋。她从小敏感聪慧，传统文化的熏陶与新文化的影响，使她能悟到人性的深处。她的家族成员都是她理想解剖的标本，其作品多是刻画这一阶层人性的空虚、伪善、无情和无奈。张爱玲对她的古老大家族的留恋、怜悯、温情、宽容与排斥、厌恶、冷峻、尖刻等感情交织着。张爱玲用她机敏的眼光察看世界，专注地体验生命历程中无处不在的生存威胁。她把一切大的题目浓缩在家庭生活的一幕或一角，认为平凡家庭平凡的悲歌是长久的；人的本质是自私的，人与人之间互相仇恨、嫉妒、鄙视和猜忌。她笔下的人物没有朋友、亲人，更没有“爱”，他们是畸形的、变态的。

张爱玲对女性命运的思考

张爱玲笔下的女性，是悲剧的主角。她们遭到迫害，也行驶着男性家长的权利——迫害别人。比如曹七巧，年轻的时候被父母嫁入姜家，多年来不正常的生活导致了她不正常的心理。她是封建礼教的受害者。她却用各种各样的手段阻止自己的孩子长安长白获得幸福，在这个角度来看，她是封建礼教的行使者。

张爱玲的论文?咋写啊~~~

《倾城之恋》作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。我们读小说，总是从标题开始的，标题唤起读者一些可能的阅读经验，是作者预先设计的读者期待视野。如果这个说法不错的话，我们可以设想，张爱玲在拟定这个题名时期待读者首先会赞成，这里将讲述一段传奇——“罗曼司”，即一段动人心魄的爱情故事。就此而言，在标题范围内，“倾城之恋”不具有叙事性质，只是一个复合名词，在文学语汇的传统中，它是一个形容词。形容妇女容貌极美，美到令众多的人倾慕、倾倒的程度。“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”齐梁时期钟嵘在《诗品》中论及诗之吟咏性情的功能时也写道：“……女有扬娥入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”[1] 据此，女有美色，倾城倾国，一旦进入文学叙事，显然就要暗示一个非凡的结果。“汉皇重色思倾国”，引出白居易的《长恨歌》，创造了一个千古爱情的传奇。 但是，读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说它是传奇，不如说是一个反传奇的故事。书中的女主人白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。倒是在“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。 显然，这一结局的实际指涉对读者可能的期待是一个倾覆。不妨由这里入手，探讨这个倾覆带来的意义的游移、空缺或潜层的增殖。 一、两类时间 看张爱玲的作品，与看那一时代许多作家的作品感觉不同，这种不同的感觉概言之，是时间差。 柯灵在回忆中说：“我最初接触张爱玲的作品和她本人，是一个非常严峻的时代。1943年，珍珠港事变已经过去一年多，离第二次世界大战结束和中国抗战胜利还有两年。上海那时是日本军事占领下的沦陷区。”[2] 柯灵用“严峻”概括他对那个时代——时间的感受，这种感受，我们在许多作品中可以看到：老舍的《四世同堂》、巴金的《火》三部曲。在此前后（1943年前后）还有萧红的《生死场》，路翎的《财主的儿女们》……，这是集体记忆中的历史时间，严峻，生死存亡之秋。 《倾城之恋》一开始就涉及一个全然不同的时间情境：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。’他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”[3] 人家的十一点，这是公众时间，张爱玲的故事，不在这个轨道、或乐谱上。她写的是私人时间、个体时间、特殊时间，在这个时间网络里织就她关注的人物故事。老钟，代表了白公馆的日常生活特点，依然是家长作主，几代同堂的大家族聚居，依然是家庭成员间财产的纷争、婚姻的变故，陈陈相因的生老病死。巴金《家》里面那种父与子的冲突、新时代的面影，在这里真是一点儿也谈不上。犹如流苏的哥哥三爷劝流苏为离婚前的丈夫戴孝主丧时说的话：“你别动不动就拿法律来唬人！法律呀，今天改，明天改，我这天理人情，三纲五常，可是改不了的！你生是他家的人，死是他家的鬼，树高千丈，落叶归根……”。这段话，只稍微改几个字，就可以算做白公馆对历史时间的感受。也可以说，它表达出张爱玲对小说人物与时代关系的感受。时代固然在变化，但在张爱玲小说世界的众多家庭中，一切如常。个人与历史、民族、政治意义中的主流、洪流，不相干。 这也是张爱玲对时代和社会的一种发现。当许多被称为新文学的作家们，尤其是四十年代的作家们急于捕捉社会变化、历史脚步和一个新时代的幻影时，张爱玲窥视的是它的背影——时代和社会的背影。它是沉入阴暗，没有前途，日益混沌的一面。我们今天可以有把握地说，它确实如海明威比喻的“冰山”一样，是沉入水下的，比水面上露出的光亮部分浓厚和沉重得多的部分。张爱玲解说《传奇》的封面，勿宁说是女作家自己姿态的写照：“封面是请炎樱设计的。借用了晚清的一张时装仕女图，画着个女人幽幽地在那里弄骨牌，旁边坐着奶妈，抱着孩子，仿佛是晚饭后家常的一幕。可是栏杆外，很突兀地，有个比例不对的人形，像鬼魂出现似的，那是现代人，非常好奇地孜孜往里窥视。”[4]这个现代的鬼魂，照出了作家自己的津津有味，饶有兴致。 流苏就从这样一个近于凝固的家常时间中走出来，这是个要创造自己命运的女人，她的创造，可以说是要在白公馆的时间轨道中挣扎出来，开始她个人生命的时间。这点启悟，从一个特殊的时刻开始——前夫的死。徐太太来报丧，流苏面临一个选择，兄嫂一致挤兑她要逼她回去守活寡，流苏没法儿不迫切地为自己寻找归宿，这个家是再也住不下去了。 与巴金笔下出走的女性不同，流苏出走看不出任何新理想的引诱，她要走，是生命自己在这刻发出的呼喊，是生的本能的呼喊。这一生的本能要求活动，而且它是流苏仅存的本钱。在这里张爱玲有一段时间意象生动交织的描写： 正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年。两旁垂着朱红对联，闪着金色寿字团花，一朵花托住一个墨汁淋漓的大字。在微光里，一个个的字都像浮在半空中，离着纸老远。流苏觉得自己就是对联上的一个字，虚飘飘的，不落实地。白公馆有这么一点像神仙的洞府这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多，因为每一天都是一样的单调与无聊。流苏交叉着胳膊，抱住她自己的颈项。七八年一眨眼就过去了。你年轻么？不要紧，过两年就老了，这里，青春是不希罕的。他们有的是青春——孩子一个个的被生出来，新的明亮的眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧。一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。这一代便被吸收到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛。 流苏的挣扎和反抗竟然修成正果，终于得到了众人虎视眈眈的目的物范柳原，在这姻缘里，他们遭遇了个体时间之外的集体时间——战争。我想，这是遭遇，而不是参予，这一点，仍然是张爱玲与那些侧重表达集体感受、民族意识的作家的区别。战争作为这个体生命时间的威胁介入流苏和范柳原的关系，令他们不能不重新考虑两人关系的价值，从而加速了缔结正式婚约的程序。在这样一个处理中，我们又可以看到张爱玲如何利用传统的美色“倾城”这一语义向写实“倾城”这一语义的转换。在浅水湾一边山的高墙下，范柳原对流苏说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。” 这一幕，曾被傅雷称绝：“好一个天际辽阔胸襟浩荡的境界！”[5]其实，这不止是人物的感觉，也是张爱玲对个人时间与历史时间相遇时二者关系的感觉。在那个众多作家认为严峻的时代，这严峻对于张爱玲来说更重要的是它对个体生命的威胁。相对于众多作家的民族本位，张爱玲是以个人为本位的。这才是她所理解的个人时间与历史时间相遇的含义。她在不止一个地方说过：“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。”[6] 由于这样一种感受，张爱玲笔下的这对情侣，获得了不同寻常的意义，他们成为苟全于乱世的一种人生形式的代表。乱世中的伧夫俗子，既无意于推动历史，也不幻想融入大众以求集体性永生，要的只是个人生命、此生此在的实存。所谓“浮生若梦”，所谓“青山依旧在，几度夕阳红”，无非是这种乱世人没法儿摆脱的无常感。于无常中求得有常即是流苏与范柳原姻缘际会中的最佳境界，这也是傅雷引述的一段： 流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的一面墙，一定还屹然站在那里……她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原……在这动荡的世界里，钱财地产，天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。她突然移到柳原身边，隔着他的棉被拥抱着他。他从被窝里伸出手来握住她的手。他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。[7]

解读张爱玲论文怎么写？

张爱玲（1920年9月30日-1995年9月8日）张爱玲，本名张瑛，笔名梁京，海派作家，现代文学史上重要作家。生于上海，原籍河北丰润。 1920年9月30日（一说为1921年），张爱玲出生在上海公共租界西区的麦根路313号（今静安区康定东路87弄，临近苏州河，周边是鸿章纺织染厂）的一幢建於清末的仿西式住宅中。她的父母给她取名叫做张煐。张家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母是晚清洋务派领袖朝廷重臣李鸿章的女儿。父亲张廷重是典型的遗少，母亲黄素琼则是留过洋的新女性。 1995年张爱玲逝世于美国洛杉矶寓所，终年七十五岁。当时身边没有一个人，恰逢中国的团圆节日——“中秋节”。 张爱玲主要作品 散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、中篇小说《倾城之恋》、长篇小说《半生缘》、《赤地之恋》、《小团圆》。 诗歌《雨》。晚年从事中国文学评价和《红楼梦》研究,曾在美用十年时间细品《红楼梦》。 说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此！ 张爱玲是世俗的，但是世俗得如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的绝响了，张爱玲的童年是不快乐的父母离婚，父亲一度又扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因为赶上了太平洋战争，只得去读香港大学，要毕业了，香港又沦陷，只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。本来在文坛成名是件好事，可是这在解放后居然成了罪状，最后只得远走它乡！ 张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。” 现代女作家有以机智聪慧见长者，有以抒发情感著称者，但是能将才与情打成一片，在作品中既深深进入又保持超脱的，张爱玲之外再无第二人。张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小说，《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏，《十八春》则能让读者大众如醉如痴，这样身跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无二；她受的是西洋学堂的教育，但她却钟情于中国小说艺术，在创作中自觉师承《红楼梦》《金瓶梅》的传统，新文学作家中，走这条路子的人少而又少。 现代著名作家,四十年代在上海孤岛成名,其小说拥有女性的细腻与古典的美感,对人物心理的把握令人惊异,而作者独特的人生态度在当时亦是极为罕见。五十年代初她辗转经香港至美国，在此期间曾经创作小说《秧歌》与《赤地之恋》，因其中涉及对大陆当时社会状态的描写而被视为是反动作品。其后作品寥寥，唯有关于红楼梦的研究尚可一观。 张爱玲也曾为香港电懋电影公司编写《南北一家亲》等六个剧本，之后也曾从事翻译与考证工作。张爱玲与宋淇、邝文美夫妇有深交，她的作品即是透过宋淇介绍给夏志清先生，肯定张爱玲不世出的才情，而享誉国际。张爱玲遗产的继承人是宋淇夫妇，其中大部分交由皇冠出版社收藏。 一九九五年中秋夜，曾经瞩目中国文学界的才女张爱玲猝死于洛杉矶一公寓内，享年七十五岁。 她的逝世使她的名字在文坛上再一次复苏。这位沉没了多年的作家一夜间又浮上水面来，而且是前所未有的美。那刻的美是永恒的，因为张爱玲孤独的一生走完了，留下的一片苍凉与无尽叹息化成玻璃灵柩，守护着她过去的灿烂。隔着空间和时间的玻璃墙望回去，越光辉的成就也越凄凉。 张爱玲系出名门，祖母李菊耦是慈禧心腹中堂李鸿章之女。不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，剩下她和弟弟在父亲和后娘的监管中成长（详见《私语》）。或许这是导致张后来的作品充满悲观跟势利的主要原因。她笔下的女性是实实在在的：自私、城府，经得起时间考验。就是这些近人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复地提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。至于她本人亦是斤斤计较的小女人：摸得到、捉得住的物质远较抽象的理想重要。张爱玲离开了父亲逃到了母亲那里，母亲给了她两条路，让她选择：“要么嫁人，用钱打扮自己；要么用钱来读书。”张爱玲毅然选择了后者，然而，母亲的经济状况一直不好，而母女间的矛盾也在一天天间慢慢地、以一种不易察觉的形式在一天天间激化。张爱玲说：“这时候，母亲的家亦不复是柔和的了。” 中学时期的张爱玲已被视为天才，并且通过了伦敦大学的入学试。后来战乱逼使她放弃远赴伦敦的机会而选择了香港大学。在那里她一直名列前茅，无奈毕业前夕香港却沦陷了。关于她的一切文件纪录尽数被烧毁。对于这件事，她轻轻地说了几句话：“那一类的努力，即使有成就，也是注定了要被打翻的罢？……我应当有数。”大有一种奈若何的惋惜。 此后张爱玲返回上海，因为经济关系，她以唯一的生存工具——写作，来渡过难关。《第一炉香》和《第二炉香》却成为她的成名作，替张爱玲向上海文坛宣布了一颗夺目的新星的来临。张爱玲的这两篇文章是发表在由周瘦鹃先生主持的《紫罗兰》杂志上的。继之而来的《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《金锁记》等等更奠下她在中国现代文学重要的地位。就在她被认定是上海首屈一指的女作家，事业如日中天的同时，她却恋爱了。偏偏令她神魂颠倒的是为大汉奸汪精卫政府文化部服务的胡兰成。 张爱玲为这段恋情拼命地付出。她不介意胡兰成已婚，不管他汉奸的身份。战后人民反日情绪高涨如昔，全力捕捉汉奸。胡兰成潜逃温州，因而结识新欢范秀美。当张爱玲得悉胡兰成藏身之处，千里迢迢觅到他的时候，他对她的爱早已烧完了。张爱玲没能力改变什么，她告诉胡兰成她自将萎谢了。然而，凋谢的不只是张爱玲的心，她惊世骇俗的写作才华亦随之而逝。往后的日子纵然漫长，她始终没再写出像《金锁记》般凄美的文章。在1945年出版的《文化汉奸罪恶史》中，张爱玲榜上有名，这多多少少拜胡兰成所赐。张爱玲与胡兰成相识于1944年，分手在1947年，只有短短三年，却是张爱玲一生中浓墨重彩的一笔。此后张爱玲在美国又有过一次婚姻，她与第二任丈夫赖雅相识于1956年，对方是个左派作家，两个人同年结婚。直到1967年赖雅逝世。稍微发挥一下就可以了

我的毕业论文题目是：张爱玲小说论，请问从哪几个方面展开比较好呢？

我毕业的时候用的是张爱玲《金锁记》中金锁的人物形象分析 你可以用张爱玲小说中女性形象的分析，形象分析这方面的都比较好写，资料也比较多。就像三楼说的，你的题目很大，作为一般本科生来说很难驾驭，像我的话，本来就是要写张爱玲小说中女性形象的分析，比你的题目还小，可是老师还是说比较难把握，书也看不完哎，所以就单挑了一本金锁记。而且本科生的论文重的是方法，研究生中把握，我的学姐告诉我一般的研究生毕业论文不会用这种非常多人研究的作家哎，很难出新，貌似这样。 如果从纵向展开，你的书看完了么？如果对书本没有一定的了解，你如果去归纳出特点，当然，很多特点一些专家肯定都说过了，但是自己的见解个人认为比较重要，论文马上也要开始写了，各个时期的书这么多。。。

哪位好心人可以帮我写一篇张爱玲的悲剧意识的论文，要全文，包括格式，3000字，先谢谢了！最好是自己写的

张爱玲早已习惯将本来可完满成就的婚恋施以外在的破坏力而终导致起崩溃瓦解、替乔琪弄钱，一个是女人。 张爱玲小说的底色是：一个是男人，是作家体验的产物。张爱玲无疑是近于《红楼梦》的，是对日常生活不厌其烦的描述上。 张爱玲的荒凉是一种悲观的感叹。 张爱玲身为女性：有情人终不成眷属，相互利用。“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的”5是张爱玲自身对情感的表达。米先生和敦凤的婚姻如此，乔琪与薇龙的如此，算计的爱和病态乃至变态的爱．她的悲剧意识根源于其内心的双重失落感：家庭的没落，童年的不幸，这对她的小说创作产生了直接的影响．即小说多以没落贵族家庭为场景，这种家庭氛围多不健康,用蒙上悲剧色彩的镜面扫描出一幅幅半殖民地半封建社会的旧中国时代莫可奈何的没落-----人性的卑微、阴暗、情投意合，但亲姐姐、姐夫的陷害导致他们长达十八年的阻隔，已经是发生在庸俗黯淡的成人世界里。”3 鲁迅的荒凉带有寓言色彩，是思想家的产物。《红楼梦》的荒凉带有日常色彩，为能继续上学求助于姑妈，那‘爱’也是着了不少杂色的”。6爱情在张爱玲笔下早已不再是风花雪月的点缀品、浪漫的女孩、压抑。人的世界布满了鬼影、阴森而寒冷，人的声音在野地里如野狼孤独的长嗥。 张爱玲婚恋观基本走向之一：有情人终不能成眷属。 在张爱玲的创作中，如《十八春》《多少恨》 、《红玫瑰与白玫瑰》等中。但这些也不过是一场梦，也不是两情相悦的生死缠绵，而是为了维持生计的盘缠《留情》、《连环套》，是赌桌上的筹码，（《倾城之恋》）甚至只是应付电车封锁是无聊与空虚的手段（《封锁》）。“在这种基本走向之下，她说过，也是张爱玲悲剧意识的有力佐证。 张爱玲婚恋观的基本走向之二是以交易为目的的互相算计的爱。 “张爱玲的人物没有朋友，也没有亲人，更没有‘爱’。《琉璃瓦》中家境小康的姚先生心想用七个女儿的婚姻作筹码来攀权附贵，结果事与愿违，这是鲁迅体察到的荒凉。”2 《红楼梦》的繁华衬托了另一种荒凉，且人物爱情结局都是悲剧性的． 关键词。《金锁记》中七巧对女儿婚事的百般阻挠；《花凋》里川嫦的婚姻失败缘于突来的痨病；《十八春》中曼桢与世钧的两情相悦，清醒地埋葬了自己的青春：“女人在为男人而活着，对于大多数人来说：张爱铃 悲剧意识 荒凉 婚恋观 家庭 张爱玲是20世纪40年代上海沦陷时最走红的女作家。她的作品与当时血与火的中国关系不大，与日寇的侵占香港和上海的沦陷也不大沾边。作品中也不去渲染民族情绪和抗战气氛，而是“请您寻出家传的霉绿的铜香炉、大悲大喜的癫狂，女儿们一个比一个不争气。《倾城之恋》中成就白流苏与范柳原的姻缘恰恰不是两人的真情，而是香港的沦陷。取胜之后的白流苏庆幸之余“还是有些怅惘”，连她自己也不愿跳出这个大染缸了。“这种悲剧意识象一座显微镜：荒凉。她作品的悲剧意识也可用此来概括。鲁迅小说，以及弥漫于作品中几乎一成不变的悲凉氛围，即使在爱的名目下走到一起的男女，却各怀心事、缠绵、动人的爱情的描写，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事”、散文诗写的也是人世的荒凉，“那种荒凉是由于传统的腐朽，人心的麻木对于人性觉醒的摧残，不乏对男女那种真挚，其他人也一样。“创作主体的审美直接影响到作品的风格。 张爱玲的小说中的恋爱、婚姻基本都无真诚可言，在这场闹剧中，表现了其骨子里的悲剧意识，老是鸡飞蛋打让姚先生跳脚，最后他彻底失望了，反而以有利可图作为实现婚姻的终极目标，。1透过她的叙述可以窥视现代市民群混乱无助的精神世界，爱情非但没有它产生所必需的基本条件。“散场是时间的悲剧，却一步步陷入金钱与酒色交易的圈子。最后，虽已为夫妻。既然男女情事更能揭示人生的全面，却总能在平凡琐屑的普通人的情感世界中找到一种比悲壮更易触动大众的方式，那就是苍凉的美。”主体的悲剧性精神气质使其婚恋观的三种走向也烙有悲剧性的烙印：张爱玲小说中表现出的婚恋观具有浓厚的悲剧意识，这种悲剧意识在其爱情小说的内容上的体现有三种，她的作品中荒凉的基调是建立在对日常生活的描述上，太太却又生了个女儿，各自打算，寻找着离婚的法子，明知嫁给浪荡公子乔琪的结局必然是替姑妈弄人、情感的千疮百孔，也就从中显露无疑”4。在张爱玲的作品中只有两个角色唱戏，一层缥缈的纱，，却依然甘心沉沦，就在这放恣的人生状态中寻求一种真实的人性姿态，确定一婚恋为主题的同时，也确定了其婚恋的基本走向，经不起现实的轻轻撕扯便嗤地破裂，这就使得张爱玲的作品中没有大起大落，这样的婚恋状态只能是苍白、空洞的。张爱玲笔下婚恋状态所呈现的悲剧意识彻底渗透到了作品的每一个细胞。 《沉香屑`第一炉香》中的葛薇龙本是个聪慧，其为那悲剧意识已经深入其中，可谓有情人终不成眷属，成了眷属的却不一定是有情人：《沉香屑`第一炉香》中的乔龙与葛薇龙论张爱玲小说婚恋观的悲剧意识 内容提要，少年时代一过，就被逐出伊甸园。家中发生变故

如何评价张爱玲?

我在爱玲这里，是重新看见了我自己与天地万物，现代中国与西洋可以只是一个海晏河清。《西游记》里唐僧取经，到得雷音了，渡河上船时梢公把他一推，险些儿掉下水去，定性看时，上游头淌下一个尸身来，他吃惊道，如何佛地亦有死人，行者答师父，那是你的业身，恭喜解脱了。我在爱玲这里亦有看见自己的尸身的惊。我若没有她，后来亦写不成《山河岁月》。我们两人在房里，好像“照花前后镜，花面交相映”，我与她是同住同修，同缘同相，同见同知。爱玲极艳。她却又壮阔，寻常都有石破天惊。她完全是理性的，理性到得如同数学，它就只是这样的，不着理论逻辑，她的横绝四海，便像数学的理直，而她的艳亦像数学的无限。我却不准确的地方是夸张，准确的地方又贫薄不足，所以每要从她校正。前人说夫妇如调琴瑟，我是从爱玲才得调弦正柱。 ———胡兰成《今生今世·民国女子》 我觉得“张爱玲”是一口井——不但是井，且是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井。大方得很，又放心得很。古井无波，越淘越有。于她又有什么损失？ “张爱玲”除了是古井，还是紫禁城里头的出租龙袍戏服，花数元人民币租来拍个照，有些好看，有些不好看。她还是狐假虎威中的虎，藕断丝连中的藕，炼石补天中的石，群蚁附膻中的膻，闻鸡起舞中的鸡…… 文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。 说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此！ 张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！ 张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的绝响了，张爱玲的童年是不快乐的父母离婚，父亲一度又扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因为赶上了太平洋战争，只得去读香港大学，要毕业了，香港又沦陷，只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸，最后只得远走它乡！ 张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。” 现代女作家有以机智聪慧见长者，有以抒发情感著称者，但是能将才与情打成一片，在作品中既深深进入有保持超脱的，张爱玲之外再无第二人。张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小说，《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏，《十八春》则能让读者大众如醉如痴，这样身跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无二；她受的是西洋学堂的教育，但她却钟情于中国小说艺术，在创作中自觉师承《红楼梦》、《金瓶梅》的传统，新文学作家中，走这条路子的人少而又少。