当前位置：首页 >> 基金

基金

艺术品经济-艺术与经济的关系

2022-02-03 07:58:28基金

艺术和市场经济有什么关系？艺术和市场经济是两个独立的又有联系的实体，他们相互独自发展，又互相渗透有影响。艺术的繁荣和衰败可以刺激市场经济。反过来依然。用微观经济

艺术和市场经济有什么关系？

艺术和市场经济是两个独立的又有联系的实体，他们相互独自发展，又互相渗透有影响。艺术的繁荣和衰败可以刺激市场经济。反过来依然。

用微观经济学的角度分析，为什么艺术品的价格持续走高

别听上面瞎说，吉芬品说的是低档商品中的一个特殊种类。低档商品是说你收入降低后对这种商品的需求反而增加（比如公共汽车），而吉芬品的定义是：随着该商品价格(不是收入哦）的降低，对它的需求反而减少。吉芬品的本质是人的需求是有限的并且偏向于多样化的，比如你原先收入是10元，可以买10个土豆刚好吃饱。现在土豆从1元/个降低到0.8元一个，你发现你可以买10个土豆加一块肉（2元），但是你吃不下啊。所以你会选择买7.5个土豆+2块肉。土豆价格降低反而使得你消费减少，这和一般商品相反，所以是吉芬品！！！上面那个扯淡呢。艺术品可不是低档商品的一种，论文要这么写就坏事了。中国艺术品（奢侈品的一种）价格走高跟社会经济结构有关系。比如美国10个人，每人收入一万美元，人均一万。生活必需品1000元，奢侈品9000元（成本5000），那么每个人消费一个必需品和一个奢侈品。奢侈品市场赚多少呢？赚40000而中国的经济结构是，假设人均和美国一样都是人均一万，但是一个人的收入是90000，另外9个人的收入是1111.那么剩下的9个人只买得起必需品和超便宜的消遣品（肯定不是奢侈品）。而只有收入90000的那个人买得起奢侈品。他的必需品花费同样是1000，剩下的89000怎么花？买奢侈品。而且奢侈品价格可能是45000（奢侈品公司赚40000）甚至更高，因为只有他一个人买那么一件，奢侈品公司必须高价卖给他才能维持运营，才能保持跟在美国的同样的盈利水平。

我老师要我往:艺术经济人发展.我想请问一下是艺术经济人还是艺术经纪人.?

美国著名的艺术经济人古尔.约翰斯在中国的一次演讲中说过：“一流的商业画廊在目标上与二流的商业画廊通常也不一致.二流的画商只对以最高价卖出艺术品而获取利润感兴趣,一流的画商首先想到是怎样扶持最优秀的艺术家艺术经济人是帮一个艺术品估价的艺术经纪人是想方设法抬高艺术品的价格的

怎样成为艺术品经纪人

1：应精通艺术品的经营之道。2：艺术商人应具有艺术鉴赏家和艺术批评家的素质和才能。3：艺术品经营者应具有经营艺术品的管理能力4：较强的经济实力5：艺术品经营者应具有较高的信誉

艺术品价格与价值之间的关系是什么？

晨曦艺苑烙画觉得艺术品价格是表面的，只是说多少钱，是反映价值的标准　　价值话，包括很多咯，如：历史价值、收藏价值、艺术品的创作背景等等。

艺术与经济的关系

艺术与经济的关系艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展，经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现：（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。（4）虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着总要的影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。当然，经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。这种不平衡性的表现在三个方面：一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术水平不一定高于古希腊艺术的水平。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性，例如，19世纪的俄国，经济上远远落后于西方资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面。三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。也就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。但是，这不能否定经济对艺术发展的决定作用。更长的看下面链接：

艺术经济的价值如何实现和转移

事实上，欣赏当代艺术，常常给人感觉类似是去求治巫医。这就像是巫医与外科医生治病方法的悬殊，巫医总是要保持与病人的天然距离，即便他们伸出手来，也只是借助权威进行告诫，而其实不是拉近距离。这类权威来自于上海双年展已具有的品牌“光韵”。当旅法华裔艺术家黄永?把他超过10 米高大尺度的《千手观音》放在展览的门口，则具有文化地理意义上的膜拜意义。1千只观音的手安装在1个钢铁结构上，这些手上都拿着扫帚类的平常用品。从远处看不到这些细节的话，仍让人恍忽来到了某个地方庙会。其实，艺术本就起源于巫术的礼仪，再后来是宗教的礼仪，当有远见的艺术家逐步把艺术品从它的膜拜价值上摆脱开来后，就进入了现代主义。它关乎到平常、批评、人文。它不屈于权威并抵制权威。当它的展现价值随着机械年代的到来逐步扩大的时候，艺术品本身的神学“光韵”就开始退散了。但是，今天上海双年展展览的艺术家们仿佛又走到了1条古老的道路，他们期待用“艺术神学”的方式，收罗起他的受众，他们对艺术的仪式感顶礼，对创作的复杂性进行膜拜。这些艺术神学家们忘记了1件顶重要的事，那就是艺术品的存在进程受制于历史。所以杜尚会拿个签名的便桶而成为伟大的艺术家，不代表今天的艺术家们一样能够如此复制。倒是展现中艺术家早年的艺术品是展览中的亮点，那种纯艺术观念情势表现出来的完全否定的哲学，它不但否定了所有社会功能，而且也否定根据对象题材对艺术所作的任何界定。比方展览中彼得?费茨利与大卫?威斯在上世纪80年代所做的电影作品《万物之道》，他们记录了1系列在工作室中飞翔、碰撞、爆炸的连锁反应。其中使用了多种材料，例如轮胎、垃圾袋、梯子、肥皂、油桶、旧鞋、水和汽油。火和烟花被当做1种化学扳机来使用。这部影片是由1系列事件序列构成，这些看似偶然性的事件最后连导成1个整体。这样的作品依然在上海双年展中难得1见。虽然表面上，上海双年展做得喧嚣热烈，但内容上仍有欠实际的意义。我倒愿意走过这个老建筑的新楼梯，安静地欣赏从午后的玻璃窗外射进的光韵，它们比起屋内杂陈的某些艺术品，最少显得非常真实。